24 de febrero de 2011

Komandos orcos

En el blog Pástico y Metal veo a estos komandos orcos tan majos y me hacen gracia. La verdad es que en ausencias de los famosos komandos de la navaja suiza, estos son una buena alternativa. ¡Además son más baratos!

22 de febrero de 2011

El Joven Lovecraft

El Joven Lovecraft además de ser mundialmente famoso a estas alturas de la película, también es probablemente el mejor web cómic en español (seguido de muy cerca por las Crónicas PSN, pero ya hablaré de eso en otro post). Y es que en un mundo en el que está de moda lo friki y abundan las parodias que se ceban con la obra de Lovecraft reduciendo a Cthulhu a una especie de Hello Kitty verde, que un cómic en clave de humor sobre la juventud del Maestro de Providence sea tan bueno dice mucho en su favor.

Con un dibujo de El Hombre Que Pía, original, en blanco y negro con algunos toques de color, tiene un aspecto fantástico. El guión corre a cargo de Cisne Negro (su blog y su otro blog) y es realmente notable, con algunos arcos argumentales realmente geniales como los de los poetas. Aparte recuerdo reirme particularmente con los Perro de Tíndalos, pero claro, igual es debido a que son mi Raza Mayor Independiente favorita (muahaha).

A base de historias, con el tiempo han ido creado bastantes secundarios de los cuales el más majo es Glenn, un ghoul que todos confunden con un chucho (incluídos los lectores, por cierto). Y es que una de las cosas que tienen estos tíos -los autores, no los ghouls- es que reinventan la iconografía lovecraftiana según les venga en gana... y lo hacen bien. Es más, si tengo que pensar en algún momento en el que me ganaron, fueron estas 4 tiras (que además son el preludio de la primera apareción de Poe).

En fin, espero ansioso que se publique en papel el tercer volumen y de hecho no he leído nada de lo que se pone regularme en la web. ¡Por el amor del dos! ¡Que lo saquen de una vez!

21 de febrero de 2011

Integrales y recopilatorios

Revisando las novedades de Planeta para marzo no dejo de ver que casi todo lo que hay son integrales o recopilatorios de unos 20 o 30 pavos de precio medio. Esto, creo yo, es debido al aumento de la edad media del lector de cómics, y por tanto de su poder poder adquisitivo. Es mucho más cómodo pillarte cada 2 o 3 meses el volumen recopilatorio de x serie y no tener que andar al tanto de cuando sale la grapa. Yo es así como compro House of Mistery, aunque en este caso tampoco se publican los números sueltos.

Ahora vas a la tienda de cómics y hay decenas de volúmenes que recopilan arcos argumentales y claro, no puedes saber la calidad de la historia sin haberla leído. Lo que suele pasar entonces es que lo abres y ves el dibujo, que no dice gran cosa: no es malo, pero tampoco lo suficientemente bueno. El problema está en el precio, que tampoco puedes andar picoteando por aquí y por allá, porque antes de que te des cuenta estarás gastando  50 o 60 eurazos al mes sólamente en ojear algo de lo que hay en el mercado. Y esto sin contar lo que te puedas gastar en tus series fijas.

Y digo yo, si todos estos integrales no son más que recopilaciones de 4 o 5 cómics que en muchas ocasiones salieron hace relativamente poco, ¿porqué los venden prácticamente al mismo precio de los cómics sueltos? ¿Qué ventaja supone comprar estos integrales cuando los originales son encontrables con relativa facilidad? Joder, si los vuelven a publicar para venderlos en recopilatorios es porque sueltos se vendieron bien, luego ya deberían estar amortizados. No sé al aficionado medio, pero a mí estas cosas me ponen de muy mal humor.

Hay excepciones, claro. El mes que viene sale un volumen recopilatorio con los 10 primeros Hellblazer de Jamie Delano por el módico precio de 25 €. Hoy en día puedes pillarte los 5 pretigios de Norma con el mismo contenido a 3,5 cada uno, o sea, 17,50 €. ¿Merece la pena este recopilatorio? Bueno, teniendo en cuenta que estamos hablando de cómics de los 90 que igual ya no son tan faciles de encontrar, para el tío que quiere empezar a leer Hellblazer igual sí que es una buena idea. Y digo que es buena idea aún teniendo en cuenta que esa diferencia de 7,50 € a lo largo de una colección con cientos de números publicados puede convertirse así mismo en cientos de euros de diferencia.

Y un gran recopilatorio es el de Conan y Bêlit, que cuesta 45 euros e incluye varias historias inéditas, cuando los 3 volúmenes recopilatorios sueltos costarían sobre 90 y encontrar la publicación original en castellano requeriría un esfuerzo titánico. Esto sí que es una buena compra.

Pagar 20 pavos por un Batman: Año Uno en tapas duras con algún material adicional: sí, perfecto. Pagarlos por 5 números con un arco argumental de un Batman de hace un par de años que ni fu ni fa... pues va a ser que no.

20 de febrero de 2011

Atomic Robo + Lovecraft

Ya estamos incitando al consumismo una vez más. El volumen tercero de Atomic Robo tiene un título tan sugerente como La sombra más allá del tiempo y encima sale Lovecraft como secundatio. Incluso parece que algo se lo come. Quiero hacerme a la idea de que mi presupuesto para cómics de este mes ya se ha agotado (Lobo vol.10, House of Mistery vol.5, Hellblazer 7 y 8 [los prestige]), pero me tientan los muy malditos.


¿Que dónde he leído acerca de Atomic Robo y la Sombra Más Allá del Tiempo? Donde siempre.

18 de febrero de 2011

¡Barça - Madrid el 25 de febrero!

Alguien ha tenido la genial idea de meter un cómic un Barça - Madrid, uno de esos partidos que los aficionados llaman "clásico" , pero con una particularidad: zombies.

¡Increíble pero cierto! ¿Quién se podría haber esperado hoy en día un cómic sobre zombies? Es el colmo de la originalidad, creo yo. Esto puede dar lugar a una nueva moda. Después de esto, ¿quién sabe qué nos deparará el futuro? Podrían sacar versiones de cómics típicos, pero en plan zombie. Así a bote pronto, sin pararme mucho a penar ejemplos: Marvel + Zombies. ¡O incluso sacar libros sobre el tema! Es más... ¿Qué tal si pillamos clásicos y los zombificamos?

Coñas aparte, la página pertenece a la obra Al tercer día, de Enric Rebollo, que Glenat pone a la venta el 25 de febrero dentro de su colección Popcorn. Tener no tiene mala pinta, pero es que tanto zombie ya empiezan a oler un poco.

Premios Poliedro 2010

Es ya vox populi, pero bueno, por si algún despistado entra en mi blog y no está al tanto de la actualidad rolera, dentro de nada se procederá a conceder los premios Poliedro 2010, concedidos por La Rolesfera, una insigne agrupación de blogs y foros de habla hispana.

He aquí la lista de los nominados:
Mejor juego de rol publicado en español
- Taura, lands of Alchemy
- Vulvianidas
- 1808
- Embelyon
- Canción de Hielo y Fuego
- Aventuras en la Marca del Este

Mejor Portada
- Sombras sobre Filmland
- Anima Beyond Fantasy Core Exxet
- Aventuras en la Marca del Este
- Canción de Hielo y fuego

Mejor Arte Interior
- Taura, lands of Alchemy
- Aventuras en la Marca del Este
- Canción de Hielo y Fuego
- Manual de Monstruos 2 D&D 4ª edición

Mejor Edición
- Canción de hielo y fuego
- Anima Beyond Fantasy core exxet
- Aventuras en la Marca del Este

Mejor Ambientación
- Canción de hielo y Fuego
- 1808
- Taura, lands of Alchemy
- Last War

Mejor Sistema de Juego
- Lady Blackbird
- Canción de Hielo y fuego
- Aventuras en la Marca del Este

Mejor Aventura
- Asombrosos Relatos Detectivescos
- Lady Blackbird
- Sombras sobre Filmland
- Peligro en Desembarco del Rey

Mejor Suplemento
- Shadow House
- Cacería de Bichos: Ecos del espacioscuro
- lady Blackbird

Mejor Fanzine de rol
- Troll 2.0
- Fanzine Rolero
- Desde el Sótano

Mejor Producto gratuito
- Lady Blackbird
- Embelyon
- Cacería de bichos: Ecos del espacioscuro

Mejor Narrativa
- Canción de hielo y fuego
- Aventuras en la Marca del Este
- Cacería de Bichos: Ecos de espacioscuro

Mejor Medio de difusión de juegos de rol
- Red de rol
- Radio Telperion
- Encuentros Aleatorios

Producto del Año
- Embelyon
- Canción de hielo y fuego
- Aventuras en la Marca del Este

Este año se hará pública la lista ganadora el 4 de marzo, aniversario de la muerte de Gary Gigax, creador del D&D. Yo apuesto a que Aventuras en la Marca del Este será el gran ganador de esta edición... no sé, tengo una corazonada... xD

17 de febrero de 2011

Miniaturas para juegos post-apocalípticos


Navegando por la red me he encontrado con esta web de miniaturas de tipo apocalíptico: Lead Aventure. No siempre es fácil encontrar minis para todos los juegos de rol del mercado, en especial si lo que buscamos son minis de ciencia ficción que no sean soldados uniformados.

En su catálogo hay aparte de soldados como los de la imagen superior, tienen marineros, exploradores, mutantes, viejas con uzis e incluso ingleses con bombín estilo steampunk, aunque steampunk bestia de miembros biónico a vapor y estas cosas... pero oye, aún con todo no están mal.

16 de febrero de 2011

Nivelar encuentros

Estoy leyendo sobre cierta opinión sobre una trilogía de aventuras para Aventuras en la Marca del Este y veo que el autor tiene los mismos problemas que probablemente tuviese yo. La única diferencia es que yo directamente paso de los encorsamientos de sistemas como el de D&D y Acróbata 2000 parece desenvolverse cómodamente en las reglas 3.5 del citado juego.

En el artículo habla de nivelar los encuentros para los PJs y yo me pregunto, ¿desde cuando ese miedo a que los PJs mueran? A ver si me explico: si mi grupo de jugadores del Señor de los Anillos de nivel 1 no son capaces de matar un único monstruo de nivel 10-15 (un troll, un licántropo o un tumulario menor, por ejemplo) es que lo que les fallan son las neuronas, no las estadísticas de sus PJs. Por otro lado, si un DJ no es capaz de permitir una salida honrosa de un difícil encuentro a un grupo de aventureros ingeniosos es que, desde mi punto de vista, algo le falta para estar detrás de la pantalla: flexibilidad.

Todo jugador debe tener derecho a derrumbar una mina para atrapar al malvadísimo hechiero, utilizar un ritual (aunque sea uno deuxmachinero) para acabar con el espectro, bloquear el paso de los Profundos incendiando la entrada de la gruta, tirar al villano a la cuba de ácido, convertir a Cthulhu en una toma de tierra viscosa y gigante o destripar al dragón cuando está entretenido masticando PNJs. Bueno... al menos tienen que intentarlo, claro.

La cosa va por gustos, claro, pero si lo único que queremos son encuentros justos, equilibrados y con garantías de supervivencia... tenemos los videojuegos, cuyos gráficos y efectos FX tienen mejor definición que las palabras del DJ.

Respecto a la conclusión final del autor, diré que bueno, que posiblemente Aventuras en la Marca del Este sea una vieja furcia muy bien maquillada, pero tampoco es que nadie haya intentado venderlo como algo realmente diferente, ¿no?. Ya lo he dicho muchas veces: para mí el sistema de juego del D&D en todas sus versiones es más o menos infumable, pero cada cual tiene sus gustos.

Dicho lo de más arriba, añado a Acrobata 2000 a mi Google Reader y le felicito por su trabajo y sus mapas, los cuales serán descargados y utilizados por un servidor.

14 de febrero de 2011

Cocacola + Superbowl

¿Qué pasa cuando Cocacola invierte 70 millones de dólares en un anuncio de la Superbowl?


Pues pasa que yo sospecho que están preparando una nueva variante del fútbol americano (aka rugby para nenas que juegan con armaduras) para que puedan meterse dragones en el terreno de juego... o al menos motosierras, es lo mínimo, ¿no? Y claro, para apoyar al nuevo deporte nada mejor que una refrescante orcacola.


Buenos presagios en televisión

Me entero gracias a las recopilaciones noticieras que hace Dorsai que Terry Pratcher y Neil Gaiman...
Terry Pratchett y Neil Gaiman han confirmado la gestación de la serie de televisión que adaptará la novela Buenos presagios, en donde Terry Jones, miembro de los míticos Monty Phyton, escribe el guion.
Ahí lo dejo.

13 de febrero de 2011

Ultramarines, la película


Desde Warseer nos animan a hacer una breve encuesta sobre la peli de Ultramarines. Dicen que la película tiene muchas críticas que van de un extremo al otro, pero la verdad es que es dificil de creer. Puede que haya algún fanboy de Warhammer 40.000 que le haya parecido fantabulosa y algunos otros que les haya parecido un truño infumable, un cierto número de peña que ni fú ni fá y al resto, que sin quejarnos demasiado del apartado técnico, pensamos que la historia, el desarrollo de la misma, el ritmo, los personajes y el trasfondo son para dejarlos flotando en el retrete y tirar de la cadena. Dos veces por si acaso.

Por cierto, sospecho que la cantidad de gente que opina que "ni fu ni fa" no es muy grande porque la mayoría estarán entre los frikis que únicamente conozcan Warhammer 40.000 del Dawn of War o gente que lleve muy poco en el hobby.

12 de febrero de 2011

Películas Cyberpunk: Días extraños

Estrenada en 1995, dirigida por Kathryn Biguelow y con guión de James Cameron y Jay Cocks, Días Extraños es un thriller que juega con ciertos elementos del cyberpunk como son las realidades virtuales proyectadas dentro del propio cerebro (las danzas cerebrales del Cyberpunk 2020 para entendernos en términos roleros) y una perspectiva social de mierda.

La historia está ambientada en las calles de Los Angeles en las últimas horas de 1999. Lenny Nero, una suerte de traficante de clips de danza cerebral, se ve metido en una trama de asesinatos y violaciones cuyo rastro es una serie de Blackjacks, clips como los que vende Nero pero que terminan con la muerte de los que los graban. La cinta avanza durante más de dos horas de mensajes radiofónicos sobre la gran fiesta del milenio, violencia callejera, desigualdad social, clubs nocturnos, policías corruptos, perdedores varios en el gran juego de la vida y otros clichés distópicos.

En el apartado de la banda sonora me llama la atención la participación de Deep Forest. Es un grupo que me gusta, pero no me pega con la ambientación. No sé, será cuestión de ampliar miras.

Un punto a destacar son algunas de las frases de Max, uno de mis personajes secundarios favoritos, interpretado por Tom Sizemore:
Se han usado todas las formas de gobierno, se ha inventado todo tipo de música, de peinados, los sabores de los chicles… ¿qué vamos a hacer durante otros 2000 años?.. hemos acabado con todo.
Te lo digo yo Lenny, se acabó.

El problema no es estar paranoico… sino si se está lo bastante paranoico.

Es un peli de culto, con personajes bien creados, buenas actuaciones, buen presupuesto, historia más que decente... y sin embargo algo falla. He decir que Juliette Lewis (la chica de Abierto hasta el amanecer... la que está buena no, la otra) no es santa de mi devoción por muy buena actriz que digan que es, pero hay algo más a parte de la tipa esta que no acabo de saber qué es y que me jode el asunto.

10 de febrero de 2011

Conan el cimmerio

Hace unos días que terminé de leer los 7 primeros números de Conan el cimmerio, la actual colección de Conan de Dark Horse que ya tiene casi un año de vida y está contruída con la pluma de Timothy Truman y las habilidades artísticas de Tomás Giorello y José Villarrubia.

Continuación de Conan la leyenda -colección de 51 números (41 en españa) firmada por Kurt Busiek y Cary Nord- esta nueva serie arranca con una saga inspirada en la obra de Howard, aunque no en novelas de Conan propiamente dicho, en la que este regresa al hogar por primera vez desde que marchara 3 años tras el asuntillo de Venarium.

Tras los amoríos adolescentes y algunos desencuentros con viejos camaradas de armas, en estos primeros números se cuenta una historia que probablemente muestre más de Cimmeria que en cualquier otro cómic escrito hasta el momento (a excepción de la Conan la leyenda). ¡Hasta conocemos a la señora progenitora del cimmerio!

Intercalado además en los acontecimientos que trascurren en el presente, la historia se ve salpicada de episodios de la vida de vagabundo de Connacht, padre del padre de Conan. Esta parte es ilustrada por Richard Corben) y la verdad es que no me entusiasma especialmente.

La verdad es que no ha estado nada mal, pero ahora es cuando viene lo bueno: un Conan adulto, espada en mano, dispuesto a pisotear los enjoyados tronos de la tierra con sus pies calzados con sandalias y bla bla bla... ¡Conan!

Battle Bible y el estúpido Copyright

Estos días ando mirando cosas de la Muy Venerable y Deseada Segunda Edición de Warhammer 40.000 y me encuentro en uno de mis discos duros la Biblia de Batalla de Segunda Edición (versión 1.3, junio de 1998). Este documento es un pdf de 330 páginas que no llega a los 4 megas y contiene los reglamento de Warhammer 40.000 2ª edición, Milenio Siniestro (poderes psíquicos y máquinas de guerra) y Necromunda (juego especialista), la mayoría de los Codex, FAQs, listas de ejércitos aparecidas en White Dwarfs de la época y la descripción de las cartas de equipo. Una pasada, vamos. Como soy un tipo curioso miro la sección sobre derechos de autor y leo lo siguiente:
Legal Notices
The BattleBible and Games Workshop
Warhammer,  Deathwing,  Blood  Angels,  Dark  Angels,  Gorkamorka,  Necromunda,  Space  Wolves, Ultramarines, Warhammer Quest, Blood Bowl, Eldar, Epic, Tyranid, Genestealer, and White Dwarf are trademarks  of  Games Workshop  Limited,  and  are  used  here  with  permission  from  the  Intellectual Property division; no challenge to their status is intended.  The Warhammer 40,000 logo is a registered trademark of Games Workshop, Inc.  The BattleBible is unofficial and has been sanctioned by Games Workshop.
Games Workshop’s Intellectual Property division is aware of the BattleBible and has deemed that so long as its editors do not gain financially from its distribution, the downloading of this document poses no threat to the copyrights the company holds.
For more information on Games Workshop’s intellectual property standards, see: http://www.games-workshop.com/ippolicy.html.

Copyrights of the BattleBible
Aside from the trademarks held by Games Workshop listed above, all material is copyright ©1998 J. Evans Payne, all rights reserved. Unauthorized reproduction, distribution, modification, or replication of this document is prohibited by applicable United States copyright laws.
Lo que viene a decir es que Games Workshop sabe de la existencia de este Battle Bible y que mientras sus editores no hagan pasta con su distribución no sienten que los derechos de la empresa estén amenzados. Claro, si con estos documentos más gente se dedica a comprar ejércitos (aunque no compren Codex o un reglamento descatalogados) ganan dinerillo, tontos no son.

Ahora bien, el documento de marras además tiene copyright de Evans Payne y su reproducción, distribución, modificación o replicación estás prohibidos según las leyes usamericanas. Para respetar a GW no se puede vender e investigando por la red tampoco se encuentra ninguna página del tipo este desde donde descargarlo.

O sea, el tío este recopila un huevo de información sobre Warhammer 40.000 y Necromunda, crea un bonito documento, consigue el permiso de GW para distribuirlo sin ánimo de lucro, lo protege con copyright... y luego se olvida de distribuirlo. ¿Y entonces cómo se puede obtener este documento de forma legal? ¿Te lo manda el autor por mail? ¿Pasas por su casa con un pendrive?

Al menos en España de momento tenemos aquello del derecho a la copia privada. A cambio de ignorar el copyright para fines personales y sin ánimo de lucro, sólo tenemos que aguantar que nos llamen ladrones, que nos instimiden, que se pasen por el forro de los cojones la presunción de inocencia (lo que viene siendo limpiarse el culo con la Constitución) y que nos cobren un canon indiscriminado unas entidades privadas -algunos llamarían mafiosas- que no tienen que dar cuentas de nada. Y todo esto con el beneplácito del estado.

Bueno, no enlazaré mi copia privada del documento, pero cualquiera puede buscarlo en google y le aparecerán páginas desde las que bajárselo en los primeros resultados.

9 de febrero de 2011

Conan y Bêlit en un único volumen

El pasado mes Planeta DeAgostini sacó un integral que recogía la mayor saga contada del cimmerio: Conan y Bêlit. 800 páginas de aventuras piratas protagonizadas por el mayor héroe del género y la Reina de la Costa Negra por 45 machacantes (42,75 en la web de Planeta). Además, el volumen contiene una historia extra protagonizada por la pareja y basada en las historias de Lovecraft y Poe.

Es una putada para los que ya habían comprado (o a los que nuestras queridas novias nos habían regalado) los 3 volúmenes recopilatorios que llevan años pululando por librerías especializadas y FNACs varias; pero así es la vida del aficionado a Conan, con tan poco material como hay, el mercado vive casi exclusivamente de reediciones. Bueno, desde hace unos añitos tenemos la magnífica publicación de Dark Horse, pero como muy bien dicen en la película esa ya es otra historia. Otra historia que por cierto debe ser contada, porque este nuevo Conan es realmente fabuloso.

El caso es que como contaba antes Conan y Bêlit es la mayor saga del bárbaro y todo fan que se precie debería leerla. Guionizada por el gran Roy Thomas y dibujada en su mayoría por el enorme John Buscema (también están a los lápices y pinceles Gil Kane, Mike Ploog y el siempre genial Alfredo Alcalá), cuenta las aventuras que vive Conan enrolado en el navío pirata de Bêlit, la Reina de la Costa Negra y su tripulación de piratas negros. El alcance de la obra es inmeso sencillamente porque es la primera y casi única vez que Conan se enamora. Sería dificil hacer una selección de lo más básico de Conan, pero sin duda alguna esta legendaria saga estaría entre las primeras opciones.

Macarras para Cyberpunk

He escrito un pequeño documento con varios macarras de usar y tirar para Cyberpunk 2020. El documento en cuestión es publicado bajo (cc) y ya se sabe, puede ser distribuído y modificado siempre que se nombre el autor original y se haga con la misma licencia y todo eso. Por supuesto, Cyberpunk 2020 y todos los palabros correspondientes del juego pertenen a quien quiera que los tenga registrados.

Descargar macarras para Cyberpunk

8 de febrero de 2011

Julio Verne

Tal día como hoy nacía Julio Verne en Nantes en 1828. El autor de 20.000 leguas de viaje submarino y Viaje al centro de la tierra fue uno de los precursores de la ciencia ficción y además de una lectura moralista cambiante con los años (del status quo a la revolución), muchas de sus obras también tuvierón una una clara intención didáctica.

No sólo es tanto uno de los padres de la ciencia ficción como de las novelas de aventuras modernas, sino que su influencia llega hasta nuestros días a través también del Pulp y los retrofuturismos como el Steampunk.

él, ¿quién sino?

Primera publicación por parte de Ominiky y feliz compra por mi parte este "él, ¿quién sino?" de Oscar Martín (y este es su blog).

Este magnífico álbum surge con la intención de darle una historia a un personaje llamado él que probablemente sea un perro, aunque como el mismo personaje no parece tenerlo muy claro, y que se creó dentro del blog. Después de unas páginas de quejas e insultos al autor por parte del propio dibujo -y esto es una constante en todo el cómic- nos adentramos en una historia llena de tópicos sobre investigadores privados y tías pechugonas que en realidad es una parodia de sí misma.

Oscar Martín es un dibujante fabuloso (es por ejemplo, la mano detrás de Tom y Jerry apartir de 1986 y también uno de los lápices de Disney) que sabe crear un cómic derrochando estilo y un humor políticamente incorrecto. Para muestra un botón:


Lo malo de todo esto es que claro, ahora que lo he conocido tendré que hacerme con más cosas suyas. Y es que uno es esclavos de sus vicios... porque claro, por eso son vicios, ¿no? Al menos Solo, mundo canival debe caer en mis manos.

7 de febrero de 2011

Narración efectista

Aunque muchas veces así llamado, el oficio de Director de Juego no es el mismo que el de Narrador. Este último en esencia es un cuentacuentos, un orador que introduce a sus oyentes en un mundo creado únicamente por sus palabras. Y aunque además es un narrador omnisciente, carece de la posibilidad de decir a su público cómo ha de sentirse.

El Director de Juego en cambio no cuenta una historia de principio a fin, sino que inicia el proceso de contarla y da pie al resto de jugadores. No omnisciente ya que no sólo no sabe lo que sienten los protagonistas, sino que además no controla lo que hacen. Contrariamente al narrador solitario, sí que puede utilizar su perrogativa de director de juego y decir directamente qué deberían sentir... y bajo las leyes no escritas de la interpretación, los protagonistas sentirán.

Sin embargo, como narrador y DJ no son lo mismo, sus herramientas tampoco deberían ser exactamente las mismas. Para empezar el narrador goza en teoría de la atención focalizada de todos sus oyentes porque su historia es para ellos, en cambio el DJ muchas veces debe dirijiste a un jugador concreto excluyendo a los demás. Además, jugar a rol implica un mayor desgaste que el simple hecho de escuchar una buena historia, por lo que la atención es más diluída. Para evitar esta dispersión hay algunos trucos sucios y efectos narrativos que si bien no tienen porqué funcionarles a los skald vikingos y trovadores élficos, pueden servir de ayuda al director de juego que los sepa aprovechar.

No describir lo que no es necesario
Aunque nos hayan enseñado que una buena narración incluye detallas descripciones, oir como el DJ describe cada pormenor del orco que está a punto de trinchar a los PJs no es algo apropiado en mitad del fragor de la batalla... ¡los jugadores lo que quieren es tirar dados!

Dejar la imaginación a su aire
En una sesión con una buena ambiente y unos jugadores adecuadamente sumergidos en ella, no describir algo puede ser un buen truco. Si después de 5 incómodos minutos de espera en un sucio callejón, sumergidos en los vapores aceitosos del AV-4 del que acaban de bajarse, rodeados por los sonidos de tiroteos lejanos, el oxidado portón chirría mientras se abre y a contra luz el matasanos sale a recibirles... no hace falta describir al médico: todos le asignarán inconscientemente una imagen adecuada.

Parafrasear a los clásicos
"¿Qué asuntos traen a un elfo, un hombre y un enano a La Marca?" ¿Podría existir un grupo de jugadores formados por un elfo, un hombre y un enano que no se emocionasen al oir esto? Utilizar los grandes clásicos de nuestra literatura hace que los juagdores se introduzcan mucho más en la ambientación.

Hablar con propiedad
Si ni el DJ intenta hablar por voz de los PNJs, ¿cómo van a hacerlo los propios jugadores? Hablar utilizando el modo de la época o el palabrería más o menos técnico de la ambientación ayuda mucho a meter a los jugadores en la ambientación (hay quien diría que incluso los obliga a hacerlo). Y no se trata sólo de hablar con plural mayestático cuando sea el Príncipe vampírico de 800 años quien lo haga, sino también de sustituir los "le haces un crítico 8 en el 13 y lo matas" por un "le das un tajo en el cuello y la sangre, que sale a presión por la aorta, se estrella contra tu sobrevesta decorándola de rojo sanguinolento".

¡Que empiece la accion!
La acción es una gran herramienta para que los jugadores se centren. No hay nada como que unos cuantos Profundos se den cuenta de que los investigadores llevan 2 horas en la boca de la gruta discutiendo sobre el Barça - Madrid del día anterior.

Por otro lado, hace unos meses un DJ compañero utilizó un truquillo que nunca antes había visto a pesar de ser más evidente que el mecanismo del chupete. Cuando la mesa se vuelva tumultuosa en exceso y ningún jugador decide qué hacer, el DJ reparte papelitos en blanco y les pide a cada uno que escriba lo que hace su PJ. Luego se resuelve todo por orden de escrupulosa iniciartiva. Es muy gracioso ver lo sorprendetemente caóticos que son los jugadores cuando no pueden hablar entre ellos para planificar su táctica.

Los ambientes goticos y el melodrama siempre funcionan
Como se había dicho antes, el arte de dirigir partidas de rol no es exactamente el mismo que el arte de narrar historias, por lo que las reglas tampoco son exactamente las mismas. El melodrama, las exageraciones, las parodias y ciertos absurdos rayando lo esperpéntico no sólo tienen lugar sino que muchas veces son el pan nuestro de cada día. Al no tener que profundizar en el aspecto más literario, no es necesario el filtro de lo poético para darles dignidad.

Más aún, cuando en esto del rol nos alejamos mucho de los estereotipos aparecen engendros estrambóticos como los Cubos Gelatinosos del D&D, los semi-infernales con sangre de dragón azul que ejercen de paladines del bien, los profesores de universidad de 80 años que abaten con un thompson a los malévolos sectarios del Rey Amarillo... ¡Y por supuesto los vampiros mulatos anarquistas pageses del caos con boina de ocho puntas!

Witchgears

Después de unos días fuera del ámbito friki, andaba yo echando un ojo a blogs de autores comiqueros y tocó el turno de Nachomon (Kung Fu Mousse, Los Paladines del Horóscopo, Dragon Fall). Tiene unos cuantos post dedicados a Witchgears, un proyecto que está por ahí pululando, a la espera de engatusar a algún editor (usamericano o franchute, claro... ¡No vaya a ser que un editor español publique algo de un artista español!). Enlazo aquí algunas cosas y animo a Nacho Fernández a que siga con Witchgears y a que encuentre editor. ¡Qué fácil es ser fan de alguien! Sólo hay que animar y ahorrarse unos eurillos para cuando el cómic se materialice.

Witchgears Characters
Witchgears Early Pages
Witchgears: Children of Valken

Por cierto, mucho mejor en color que en escala de grises.

3 de febrero de 2011

El fin de los 4 fantásticos

Después de casi 600 números usamericanos, los 4 fantásticos se quedan en 3. Hay muchos blogs que hablan de cómics más y mejor que yo (como este, este o este otro, por supuesto) que llevan semanas hablando precisamente de este evento marvelita, así que tampoco voy a venir yo aquí a dármelas de enteradillo (ya lo hago con otras cosas).

El caso es que como coleccionista de cómics que es uno, aunque el género superheróico no me entusiasme demasiado y menos aún en cuestión de cómics (no me gusta que me tomen el pelo con los putos crossover), no me desagrada la idea de hacerme con el número 1 de esta nueva época, que arranca 50 años después del número 1 de Fantastic Four (noviembre del 61), que en EE.UU sale el mes que viene.

2 de febrero de 2011

La Ley Megaupload

Leo en varios sitios (aquí, aquí y aquí, por ejemplo) protestas sobre esa desgracia que es la Ley Sinde y su impacto en la cultura. Que si la cultura debe ser libre, que si las descargas no matan la cultura, que si la cultura esto y la Ley lo otro. Damas y caballeros, la cultura es como el ohm, existe simplemente porque puede puedo hacerlo.

Lo jodido del asunto no es que puedan cerrar seriesyonkis.com, sino que podrán cerrar lo que les salga de los huevos. Y lo podrán hacer ellos, sin contar con nadie más. ¿Y quiénes son ellos? Pues gente nombrada a dedo por otra gente, así sin más.

Por cierto, al hilo de lo que dice Cisne Negro, por el amor del dos, los piratas son los de los parches en el ojo, las patas de palo (ni siquiera el que cantaba aquello del rey del pollo frito, ese es otro tipo de personaje), las copias privadas son eso: copias privadas; que por cierto las pagamos vía canon digital... ese que incrementa el pvp de los discos duros externos, los DVD, los USBs, las fotocopiadoras y la madre que los parió y que por cierto, es ilegal según el Tribunal de la Unión Europea.

Por otro lado la caza de brujas ya ha empezado: http://www.rojadirecta.org/, de mano de los usamericanos, por cierto. Yo ayer, en previsión, me hice una cuenta de Megaupload y haber cuantos discos duros me da tiempo a llenar en un mes... 9,90 pavos por Los Soprano, Scrubs, The Big Bang Theory, Miénteme, Samurai Champloo, Cowboy Bebop, Samurai Jack y otras decenas de series no me parece tanto ahora que veo mi TV a la carta peligrar.


También tengo una DS

Me obligan a decir contra mi voluntad que a pesar de lo que comenté el otro día del Dead Space 2 y lo de llevar desconectado del mundillo desde la Megadrive, también tengo una Nintendo DS y que uno de mis juegos favoritos es el Mario Kart. Y entre la fantabulosa Megadrive y la Nintendo DS tuve una Play Station con la que jugar al Final Fantasy VII, Alien Trilogy y Resident Evil.

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