31 de marzo de 2017

La Orden de los Nueve Ángulos


El misterio rodea la Orden de los Nuevo Ángulos. Hay quien dice que es una especie de secta sin miembros, quien dice que es súper secreta y que no se puede saber si tiene miembros o no y hasta quien dice que fue un experimento fallido neonazi como herramienta de captación y que nunca existió realmente.

No hay que confundir la Orden de los Nueve Ángulos u Order of the Nine Angles (normalmente abreviaba a ONA, o también O9A) con la Orden de los Nueve Ángeles u Order of the Nine Angels, organización de místicos de los años 20 y 30 que organizaban expediciones a África para encontrar restos de atlantes.

Esta secta satánica supuestamente aparece en Gran Bretaña en la década de 1960 tras la unión de los templos neopaganos llamados Camlad, The Noctulians y Temple of the Sun. Tras la emigración del líder a Australia, diversas fuentes afirman que David Myatt asumió el control de la orden y empezó a escribir las enseñanzas ahora públicas de la Orden de los Nueve Ángulos, bajo el seudónimo de Christos Beest. En 2002 habían grupos en EEUU, Europa, Australia, Nueva Zelanda, Canadá y Rusia.

En sí, la orden define el satanismo como una búsqueda fuertemente individual, que ha de crear sabiduría y excelencia mediante retos que permitan trascender los límites físicos y mentales, con una actitud “pagana, fiera y libre” ante la vida. Esto, claro, habría de llevar a una sociedad superior.

No obstante, no puede relacionarse la Orden de los Nueve Ángulos con las formas más típicas de satanismo, incluso cuando estas se acercan a filosofías supremacistas. La propia ONA deja claro que ni tiene ni quiere conexión alguna con la organización más numerosa, la Iglesia de Satán, a la que desprecia: afirma que la “Biblia Satánica” de Anton LaVey es una “filosofía aguada”. También rechaza la perspectiva del Templo de Set por considerarla “religiosa”; esta organización, la segunda más importante en el satanismo, también se encuentra opuesta de por sí a ONA, debido a su defensa del sacrificio humano, que reconoce la propia ONA que es su mayor diferencia de opinión.



La Orden de los Nueve Ángulos daría para rellenar unos cuantos programas de televisión-espectáculo y reality-shows sobre organizaciones satánicas si uno hubiera de confiar en sus escritos. Los textos de la organización justifican y animan al sacrificio humano como método para la eliminación de los débiles: “una contribución para mejorar al ser humano, acabando con los que carecen de valor, los débiles, los enfermos (en términos de carácter)”. Así, afirman que el verdadero satanismo necesita que uno se aventure en lo prohibido e ilegal para contactar con la “esfera de lo acausal”, las “fuerzas siniestras del cosmos”. Presenciar tales energías acausales habrá de crear un nuevo Aeon cuyas energías darán lugar a una nueva civilización superior.

De hecho, el objetivo que la Orden de los Nueve Ángulos define para sí, es desafiar la noción aceptada de “satanismo” representada por grupos como el Templo de Set y la Iglesia de Satán de LaVey. Así, distinguirían especialmente entre el “satanismo aceptado” del grupo americano del Templo de Set liderado por el Doctor Aquino, con el “satanismo tradicional” que representaría su orden. Así, su labor sería revelar poco a poco la “verdad” de este satanismo tradicional, mediante cartas públicas y el magazine underground “Fenrir”, hasta que organizaciones como el propio Templo de Set hicieron un rechazo público del grupo, en particular por el ya mencionado apoyo a la idea del sacrificio humano del débil.

30 de marzo de 2017

Unspeakable: Sigil & Sign


Mark Rein-Hagen, uno de los genios tras la creación de Ars Magica, Vampiro la Mascarada, Mago la Ascensión y Wraith el Olvido entre otros y Changeling: el ensueño (gracias a +Dan Alfaro "Luthbel" por el comentario), está colaborando con Cubicle 7, los de El Anillo Único, para sacar un juego de rol inspirado en el horror cósmico de autores como H. P. Lovecraft y August Derleth.

La gracia de este juego es que los jugadores serán cultistas en un mundo que ellos juzgan hostil, una idea que ya explotaron Nosolorol Ediciones en Cultos Innombrables. ¿Será una nueva versión de aquel "monstruo soy para en monstruo no convertirme" que tanto resonó en los buenos tiempos de Vampiro (o sea, antes de la 3ª)?

El juego se lanzará por crowdfunding en Kickstarter en abril, o sea, ya. También se sabe que usará el Axion System como sistema, que parece estar basado en el uso de cartas.

Actualización: podéis participar en el crowdfunding desde aquí.

28 de marzo de 2017

El D&D no es el canon de la fantasía clásica

El hipopotamo es puro hamor, a mí lo que me perturba es la rana

Hay bastante revuelo con el tema de Voldor, los hipopótamos y la madre que lo parió. Muchas de las quejas van en el sentido en que no es fantasía clásica, mientras que muchos de los defensores alegan que es mejor esto que el enésimo pastiche de fantasía clásica rememorando a Tolkien.

Hay que decir que Tolkien, sin necesariamente ser el principal autor del género, es uno de los grandes referentes en la cultura popular con nombre propio en "lo fantástico". Y no por nada, sino porque fue él quien novelizó las grandes sagas nórdicas y las elevó a la categoría de iconos de fantasía clásica (y occidental, claro).

Tolkien es a la fantasía clásica un poco lo que Lovecraft al terror moderno: un símbolo ampliamente influyente, reconocido como tal e imitado en consecuencia.

Pues bien, me gustaría matizar una cosa: D&D nunca pretendió parecerse a Tolkien más de lo necesario (sí, existen elfos, hobbits y orcos pero por cuestiones comerciales). Sin ir más lejos, los elfos típicos del D&D se mueven en una escala de poder similar a la de los humanos, los enanos u otras razas, muy alejados del concepto nórdico de los Alfar (y de los Primeros Nacidos de Tolkien), de la misma manera que también distan mucho de otros conceptos élficos clásicos más relacionado con lo feérico, donde son practicamente duendes.

O dicho de otra forma, similar a grandes rasgos: D&D nunca pretendió ser un juego arquetípico de fantasía clásica, porque en el fondo, en su génesis, lo que lo mueve es el pulp y la espada y brujería:
El famoso "Apéndice N" de la "Guía del Dungeon Master" de AD&D1 es una bibliografía de lecturas recomendadas, y casi todos son autores de "Sword & Sorcery". Tolkien aparece, pero como una influencia más, y no de las principales. Negar que tuvo su importancia en el desarrollo del juego es absurdo, porque ahí tenemos a los Elfos, los Enanos o los Hobbits como clase de personaje y a los Orcos y los Goblins como enemigos a batir. Pero no era lo que más le gustaba a Gygax (de hecho, consideraba que "El Señor de los Anillos" era una obra aburrida). Si se incluyeron fue probablemente porque Gygax tenía olfato para los negocios y conocía la popularidad de la obra de Tolkien

Lo que le molesta a algunos no es que no se parezca a la fantasía clásica, sino que no se parezca a la fantasía dungeonera. Se esgrime la "fantasia clásica" porque de este modo parece que el canon dungeonero tiene más altura: es lo clásico, lo auténtico.

Pues no, la fantasía clásica está llena de animales antropomorfos y cosas raras. ¿Alguien duda que "La historia interminable" no sea fantasía clásica? Seguramente a los puristas del D&D (los puristas del D&D 3 en adelante, claro) les rechinaría el caracol de carreras.

Fujuuuuur

El bestiario dungeonero ha creado grandes monstruos que son ya clásicos por derecho propio, como los contempladores, pero eso no lo convierte en el auténtico canon de "la fantasía clásica", sólo en una fuente más de aportaciones.


24 de marzo de 2017

D&D 5ª, Eirendor y Voldor

Hace 3 años Wizards of the Coast anunciaba que no licenciaría D&D 5ª para que fuese traducida. Esta semana, una vez exprimido el nicho de los compradores internacionales que pasaron por el aro y compraron en inglés, toca anunciar la publicación de los manuales del juego de rol más famoso en otros ocho idiomas entre los que se incluye el cervantino.

En lo que nos respecta a los castellanoparlantes, SDR mediante, dos grupos españoles ya se habían puesto manos a la obra. Uno es el grupo creativo Telar de Leyendas, detrás de Eirendor: El Albor de la Quinta Edad y el otro es la editorial Nosolorol Ediciones, que trabaja junto con La Marca del Este para sacar su propia versión que todo el mundo conoce por el nombre del mundo: Voldor.

D&D 5ª



Por lo que nos han contado hasta ahora el proceso de traducción correrá a cargo principalmente de GaleForce Nine en comandita con empresas locales para cada idioma. En el caso del español, la empresa local colaboradora será Edge.

Los rumores apuntan a que el material empezará a salir hacia el final de 2017 y comprenderá inicialmente la caja de inicio (sobre 30 €) y los tres libros básicos (sobre 50 € cada uno).

Vale, así dicho suena a que el juego va a costar 150 € y además no nos aseguran que vayan a publicar el resto del material (con las ganas que le tengo al Curse of Strahd). ¿Qué alternativas hay?

Eirendor: El Albor de la Quinta Edad


Sin ser exactamente una simple traducción de la 5ª edición, es una versión que trata de reforzar el espíritu viejuno y retroclonero del D&D. Fue publicado vía Verkami con la asistencia de HTPublisher en 2016 y la gente de Telar de Leyendas publica en PDF todo lo que hace al imbatible precio de 0 €.

Turbiales hace una video reseña de una hora recorriendo todo el PDF en su muy recomendable canal. También en el canal de Urloc San se colgó hace poco un vídeo en el que Variable (autor de Eirendor) habla largo y tendido sobre mecenazgos roleros y ocasionalmente de su juego y lo que está por llegar.

Voldor


No sabemos muy bien el estado del juego que todo el mundo conoce como Voldor y Nosolorol no quiere dar fechas, así que toca esperar. Lo que sí parece estar claro es que tendrá una ambientación un poco distinta a la clásica, aunque paradójicamente todas las bizarradas están inspiradas en ambientaciones añejas del D&D más clásico.

Dicha ambientación ha corrido a cargo de La Marca del Este y en palabras más o menos literales de Pedro Gil: "No es algo muy vainilla: tiene toques de Numenera, minerales extraños con poderes sobresalientes, un montón de clases humanoides, un origen del mundo muy peculiar, saltos dimensionales, tecnología, armas láser, monos super-inteligentes, ciudades sumergidas, dinosaurios, monos super-gigantes, selvas, bárbaros, trikins, elfos, morloks, un mundo interior con canales navegables, submarinos, vapor, robots, constructos, derros, enanos...". Ahí es nada.

Hay que ver el Voldor no como una iteración de fantasía clásica-dungeonera-genérica del D&D, sino como una ambientación diferente que casualmente usa las mismas reglas que D&D 5ª.

Un poco como el Runequest III, que estaba ambientado en Glorantha con sus patos, hombres de rebaño y moracanthes, pero en el fondo todo ese fluf era el Mc Guffin para publicar su flamante sistema genérico: el Basic Role Playing.

- - -

¿Y yo qué voy a hacer? Pues probablemente terminen cayendo tanto Eirendor como Voldor. Casi seguro que los usaré más como inspiración que como juego en sí, porque al fin y al cabo yo ya soy feliz como una perdiz con Trasgos & Mazmorras y sus más de 100 habilidades.

23 de marzo de 2017

¿Preventa o mecenazgo?

Hace unas semanas hablaba con un amigo sobre cómo muchos mecenazgos consisten en "tirar con pólvora del rey" y que por eso mismo no participaba. Por otro lado también estaban los que usaban estas herramientas para hacer preventas y publicidad relativamente barata.

Ultimamente ha habido algo de revuelo con todo esto gracias en parte a las ácidas reseñas del canal de Urloc San.

Ahora mismo hay en marcha varios proyectos y las críticas flotan en el ambiente: que si hay que tener amigotes en las redes sociales, que si este me tiene ojeriza y me boicotea, que si la abuela fuma... no estoy muy puesto en todo estos cotilleos porque paso muchísimo de G+, la red social de los frikis (si es que somos alternativos hasta para escoger redes sociales).


Hay un mecenazgo concreto, el de Brana, que ha recibido bastante caña por el ácido youtuber y ha evolucionado en varias charlas por aquí y por allá sobre qué debe ofrecerse en un proyecto de estos, cómo han de manejarse las cuentas o en qué se ha de invertir.

Al final ya sabemos que esto de las opiniones son como los pieses, que todo el mundo tiene de eso, pero a nadie le gustan los de los demás (menos a Tarantino, que ya sabemos que le ponen burro los de Uma Thurman).

Llegados a este punto no queda sino batirnos: he aquí mi opinión.

Si quieres ganar dinero NO hagas un mecenazgo, haz una preventa: invierte dinero, haz un producto profesional y después véndelo. Ya que estás en preventa lo que puedes hacer es dejar algo para el final, como el envío a la imprenta, pero todo lo demás debería estar hecho.

Si no buscas ganar dinero, sino hacer mejor algo que ya tienes hecho (por ejemplo editar en físico un libro), entonces sí, haz un mecenazgo. Y sé honesto con las cuentas, piensa que los mecenas no están ahí para pagarte a tí, sino para mejorar el producto.

Resumiendo, si haces una preventa espero de tí un producto profesional hecho al menos al 90% , si haces un mecenazgo espero un producto amateur hecho al 100% y pendiente de mejorar en función de los resultados.

16 de marzo de 2017

Ex Libris de muerte


Un Ex Libris es un sello que se pone en la parte interior de la tapa de los libros y que viene a significar "de entre los libros de". Es una forma antiguo de decir "este libro pertenece a".

Se dice se comenta que el primero en tierras hispanas fue el de la biblioteca de Fruela I (el hijo de Alonso I, este que era yerno de Pelayo por casamiento con Ermesinda... para que os ubiquéis), pero el primero del planeta parece venir de Egipto, como casi todo.


Los Ex Libris de marras, además del nombre del coleccionista, suelen tener escudos heráldicos, imágenes alegóricas o símbolos relacionados con cosas de los libreros, todo muy medieval o gótico (recordemos que lo gótico es la revisión romántica de lo medieval).

En general tienen una larga tradición de molar y no podría ser de otra manera porque la unión de los conceptos "imagen alegórica" y "medieval" suelen implicar tanto el fornicio como la muerte. En el capítulo de hoy de "Diversión con Ex Libris" nos centraremos en esta última temática.










15 de marzo de 2017

Sapistri


Todo el mundillo friki está hoy celebrando el 80 aniversario de la muerte del Maestro de Providence, pero no cabe duda es uno de los grandes patrones de lo nuestro. H. P. Lovecraft es una de las mayores influencias en la literatura de terror contemporánea y todo eso, sí... ¿Pero qué pasa con Ibañez? Y no me refiero al escritor de Aquelarre (sin desmerecerle, claro), sino al celebérrimo creador, entre otros, de Mortadelo y Filemón, que hoy cumple años.


He estado buscando un buen rato alguna imagen adecuadamente cthulhiana que aunase la grandiosidad del primigenio y de los agentes de la T.I.A., pero no encuentro ninguna, así que habrá que conformarse con pulpos azules...


Como no me siento capacitado para hablar del mayor genio del slapstick (con permiso de Jan y Cera), voy a dejar este enlace mortadelo-filemon.es para que os deis un garbeo.

Mortadelo y Filemón es la creación más popular, pero no la única, claro. Un servidor se aficionó primero al Botones Sacarino, pero corcho, hay que entenderme: ¡todavía no había aprendido a leer!

Además de las historietas de Mortadelo y Filemón, agencia de información, donde las aventuras duraban unas pocas páginas como mucho, también leí con fruición las historias de Rompetechos y de 13 Rue del Percebe, ese edificio de vecinos pintorescos con historias de una sola viñeta y que ha inspirado dos series españolas: Aquí no hay quien viva y La que se avecina.


Hasta que no fui un poco mayor no me puse a leer las historias largas, que tenían bastante más enjundia pero son muy difíciles para alguien que leía todavía sílaba a sílaba. Creo que mi primera historia fue la de Gatolandia 76 (si tenéis añoranza de ver las portadas o ubicarlas temporalmente, aquí hay una buena recopilación: portadas de Mortadelo y Filemon).

En fin, que uno es un gran aficionado a los cómics, muy fan de la espada y brujería de Conan, de la violencia del cyberpunk, de lo gore y lo fantástico, de Lovecraft y Poe, de los vampiros y el terror sobrenatural contemporáneo... pero siempre habrá un lugar para el humor blanco de Francisco Ibañez y su ralea.


13 de marzo de 2017

El arte de Karenn Jerzyk


Karen Jerzyk es una fotógrafa autodidacta que nos cuenta en su web que empezó fotografiando bandas, como quien no quiere la cosa, después de que le regalasen una cámara digital. Después se dedicó a los retratos y a los modelos, para terminar en lo que más le pitufa hoy, que es restaurar edificios abandonados cuanto más viejunos mejor, donde situar a los modelos y crear pequeñas historias de una única escena.

Entre otras redes sociales tiene un Patreon, así que cualquiera puede apoyarla económica desde 1€ + iva al mes, que en estadios de fútbol es más o menos un café.







2 de marzo de 2017

Richard Morgan - Carbono alterado


Carbono alterado (Richard Morgan, 2002) es una película encerrada en las páginas de un libro. El debut literario de Richard Morgan (que está siendo convertido en serie) es una trepidante historia de corte cyberpunk con prácticamente todos los clásicos del género: inteligencias artificiales, corporaciones, mafias, tecnología avanzada, un futuro de mierda para casi todo el mundo, piratas informáticos (¡en su propia isla tortuga!), ciberimplantes, cuerpos sintéticos y el necesario toque espiritual / filosófico de turno (de mano de los católicos esta vez).

Por faltar sólo le falta algunos punkis con crestas de colores y brazos cromados, pero bueno, al ser una obra de estas post-cyberpunk del siglo XXI la cuestión estética de los ochenta se deja ya por obsoleta.

La historia se puede resumir en que un tipo extremadamente viejo y extremadamente rico se suicida. Tras ser reenfundado en un nuevo clon de sí mismo, contacta con Takeshi Kovacs, un antiguo comando de élite que cumple condena por alguna cosa chunga, para que investigue su muerte, ya que el viejo considera que fue un asesinato y no un suicidio.

Con esa premisa la historia, que termina siendo regulera, avanza en plan noir, con las trampas típicas del género, divertida violencia y una abundante descripción del escenario, que es por lo que esta obra puede resultar interesante al fan medio del cyberpunk.

En el mundo descrito el ser humano ha colonizado las estrellas y la ciencia permite digitalizar la mente, encapsularla en una pila y descargarla en uno u otro cuerpo... Sí, efectivamente, esto es Eclipse Phase.

Si tras enfrentarte a este juego de rol transhumanista no sabes como encajar que la gente cambie de cuerpo, leer Carbono alterado es una buena forma de entender todo lo que puede suponer e interiorizarlo un poco mejor.

La principal diferencia entre la novela y la ambientación del juego de rol es que en el primer caso la Tierra sigue siendo el centro de la humanidad y en el segundo la Tierra es un erial al que es mejor no acercarse.

A mí me ha gustado bastante, pero hay que tener en cuenta que soy muy friki de todo lo cyber. Para el lector no tan de género, igual no le gusta tanto.
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